Om du älskar hästar har du säkert lagt märke till vilken framträdande plats de har inom olika konstformer: vare sig det gäller tavlor, skulpturer eller video. Våra förfäder uppskattade redan hästen, vilket de många grottmålningar som hittats världen över vittnar om. Hästen har också den unika egenskapen att finnas representerad i konst från alla kulturer: oavsett kontinent verkar detta djur ha följt och inspirerat konstnärer genom alla tider. Hästen är dock ett utmanande motiv att avbilda: dess anatomi är komplex, vilket gör den till en utmärkt stilövning inom konstutbildningar. Att avbilda en häst är därför ett tillfälle att visa upp sin teknik, sitt kunnande och sin kontroll över kompositionen. Trots svårighetsgraden har hästen alltid haft, och kommer alltid att ha, en fundamental plats i konsten.
I den här artikeln ger vi dig en överblick av hur hästen porträtteras i olika medier, vi går igenom orsakerna till dess ständiga popularitet och blickar tillbaka på hästens historia inom konsten!
Hästen i grottkonsten
Det är på väggarna i grottorna i Lascaux och Chauvet som man har hittat de första spåren av målningar med hästar som modeller, 35 000 år före vår tideräkning.
Vid den tiden var hästen ännu inte tämjd av människan, så det är mycket troligt att den var ett föremål för fascination för våra förfäder.
Här återfinns hästarna i en abstrakt stil: det är konturerna och färgen på pälsen som framhävs. Detta är en av mänsklighetens första naturalistiska avbildningar, eftersom man tidigare främst hittade målningar av jaktscener som visade människor med vapen.
I vissa grottor har man även hittat grottmålningar som fokuserade på att avbilda djurets huvud i detalj, medan avbildningarna av människor förblev förenklade.
Häststatyer som skapades senare, särskilt av assyrierna, har gjort det möjligt för oss att datera hästens domesticering till omkring 10 000 år före vår tideräkning.
Hästen i egyptisk konst
På reliefer som hittats i Egypten har hästen främst en militär symbolik: i faraonernas kultur representerar hästen makt och krig. Detta förklaras av att hästdragna stridsvagnar gav arméerna en strategisk fördel av rang.
I förlängningen symboliserade hästen också statschefens makt. Man har därför ofta hittat avbildningar av faraoner tillsammans med stridsvagnar och hästar.
Idén om att hästen var kopplad till makt och seger har levt kvar fram till modern tid, i alla kulturer världen över.
Hästen under antiken
Under antiken, precis som i Egypten, är hästen alltid kopplad till krig, makt och seger. Statyer av militärer eller statschefer på hästar refererar alltid till seger; förlorarna avbildas alltid som om de fallit av sin häst.
Bilder av hästar var vanliga i egyptisk och antik grekisk konst; mer subtila bilder som visar en djupare kunskap om hästens anatomi dök upp i det klassiska Grekland och i senare romerska verk. Stridsvagnar avbildas ofta i antika skrifter såväl som i bildkonst som bevarats till vår tid.
Avbildningen av hästen i antik kinesisk konst utfördes av många begåvade konstnärer, men den största berömmelsen tillfaller konstnären Han Gan, som utmärkte sig för sina hästmålningar under Tangdynastin. Man hittar också legendariska hästar på keramiska verk inom kinesisk hästkonst. Terrakottaarmén i kejsar Qin Shi Huangs grav innehåller också många hästar som ett tecken på härskarens militära makt.
Hästen är mindre vanlig i tidig kristen och bysantinsk konst på grund av det dominerande religiösa temat. Hästarna åtföljs alltid av ryttare och tjänar endast till att förmedla ett gudomligt budskap eller stödja ett helgon i en heroisk insats.
När det gäller hästarnas plats i konsten hos civilisationerna kring Medelhavet bör det noteras att man främst har hittat spår på keramik, monument och skulpturer. Även om få målade avbildningar av den majestätiska hästen har bevarats från antiken, har vi lyckligtvis ett stort antal statyer som har stått emot tidens tand och bevisar att hästen hade en stark symbolik i antik konst. De många hästarna från Parthenon, som Quirinale-dioskurerna och hästarna på Kapitolium, vittnar till exempel om antikens konstnärers kärlek till hästar.
En av de mest kända myterna från det antika Grekland bekräftar hästens plats i konsten under denna period: den trojanska hästen, som beskrivs av Homeros i Iliaden, vilken användes som en list av atenarna för att infiltrera staden Troja utan invånarnas vetskap. Hästen valdes inte av en slump: djuret var förknippat med havsguden Poseidon och hade en helig status för trojanerna. Hästen refererade till skeppen, vars betydelse var fundamental för kuststaden Troja. En annan förklaring till valet av hästen för den militära listen som Homeros föreställde sig skulle kunna ha sitt ursprung i verkliga händelser som ägde rum i Troja: staden kan ha förstörts av en jordbävning, och i det antika Grekland var Poseidon guden som förknippades med dessa naturkatastrofer. Det verkar därför logiskt att Homeros valde hästen för att symbolisera slutet för staden Troja.
Pegasus är ett annat exempel på en mytisk häst vars avbildning var riklig under och efter antiken: den bevingade hästen har haft en framträdande plats i konsten genom tiderna, både för sin skönhet och sin symbolik. Pegasus är nämligen en symbol för poesi, fantasi, visdom och inspiration. Den refererar till det esoteriska, det mystiska och själva konstens skönhet.
Hästen under medeltiden
Avbildningen av hästen breddas under medeltiden: utöver slagscener börjar den dyka upp i målningar som refererar till jordbruksscener och vardagsliv, där hästen representeras som ett vanligt och arbetsamt djur. Beroende på hästens ras kan den vara synonym med adel eller fattigdom. Draghästar frammanar livegnas villkor, medan den vita pälsen hos fullblod refererar till adeln.
Hästen i renässansens konst
Renässansen kommer återigen att förknippa hästen med adel, kungligheter och rikedom, ända till att göra det till en egen genre: det ryttarporträttet. Denna typ av porträtt beställdes ibland av rika personligheter; i alla fall handlade det om att visa en verklig eller fiktiv person på en häst. I ryttarporträttet är målet inte att berätta en historia, utan helt enkelt att visa kraften hos den person som avbildas på tavlan, dennes rättrådighet, majestät, adel och alla de egenskaper som vanligtvis förknippas med dessa. Tanken var att utan skam visa upp sina attribut och kvaliteter.
Denna genre hade sin storhetstid under 1600-talet, innan den avtog under 1800-talet och försvann.
Hästen och konsten, från 1700-talet till idag
Några tavlor skapades av flamländska, engelska och franska målare, där motivet var djuret ensamt och utan konstgrepp. Dessa avbildningar skiljer sig från ryttarporträttet, men förblir mer stilistiska än narrativa, eftersom målet främst var att visa djuret som det var, i en naturalistisk anda.
1800-talet är hästkapplöpningarnas era: dessa fascinerar befolkningen, men även konstnärerna. Hästkapplöpningar dyker därmed upp i verk av impressionistiska och romantiska konstnärer från den tiden, såsom Théodore Géricault till exempel. Géricaults tillgivenhet för detta tema är bevisad; man hittar ofta hästar i hans verk. År 1821, under sin vistelse i England, målar han “Le Derby”. I Frankrike blev Manet, Degas och Toulouse-Lautrec passionerade för hästsporten och avbildade den i sina skisser och målningar. Rörelsen och spänningen i loppet skapade en entusiasm hos tidens konstnärer.
I början av 1900-talet inspirerades Picasso av El Greco och hans verk “Sankt Martin och tiggaren” (skapat i början av 1600-talet) för att introducera hästen i sina tavlor.
Inom fotografins område måste man nämna Edward Muybridges verk, som iscensatte trav, galopp och hopp; dessa fotografier inspirerade särskilt impressionisterna i återskapandet av rörelse.
Än idag förblir djuret ett återkommande motiv i konsten, men det har ändrat symbolik: det representerar nu energi, naturen (i dess impulsiva, farliga och okontrollerbara form), frihet, otämjbarhet… Det förknippas med stormar, tidvattenvågor, floder och vattendrag, kort sagt, naturkrafter som inget kan stoppa.
Under modern tid har hästen också förknippats med cowboys och vilda västern. Den representerar idén om naturen tämjd av människan, en idealbild av erövringen av västern, förmedlad av grafisk konst och film med westernfilmer under 1900-talet.
Hästen har med tiden frigjort sig från mänskliga motiv för att få en betydelse i sin egen rätt inom konsten.
Några exempel på betydande avbildningar av hästen i konsten
Vare sig det gäller skulpturer, målningar eller monumentala fontäner, dyker hästen upp i ett stort antal betydande verk genom historien. Vi nämner några av dem nedan:
- Markuskyrkans kvadriga,
- Den etruskiska hästen,
- Leonardo da Vincis anteckningsböcker,
- Ryttarporträttet av Henrik IV,
- Bartholdi-fontänen, som representerar Frankrikes stora floder: Rhône, Loire, Garonne och Seine,
- Géricaults “Huvud av en vit häst”,
- Guernica,
- Filmen “Harmonica – en hämnare” (Once Upon a Time in the West)…
I alla dessa avbildningar som alla har sett minst en gång i sitt liv, bevisar hästen sin status som ikon och symbol som överbryggar tidsåldrar. Mer än ett djur är den ibland människans följeslagare, ibland underkuvad av henne; den kan vara ett enkelt föremål för fascination eller frammana koncept som överstiger vår existens.
Vi hoppas att du har uppskattat den här artikeln och att du förstår det heliga och obrytbara bandet som förenar hästen och konstnärerna lite bättre, till vår stora glädje. Om du också vill beundra hästens skönhet hemma och ge din inredning en konstnärlig touch, varför inte välja en tavla eller en staty med hästtema? På vår webbplats hittar du många konstföremål, målningar, statyer, dekorationsföremål, lampor, smycken och accessoarer i varierande stilar för alla smaker. Tveka inte att titta i vår katalog!
